音樂與平面設計《 The Visual Language of ECM 》

對於 ECM Records，《Time》雜誌曾經這樣描述，青年爵士樂手們期盼##ReadMore##能獲得 ECM 賞識的熱切程度，好比一位作家希望能在《The New Yorker》上發表文章一樣。
ECM， 全名 Edition of Contemporary Music，由 Manfred Eicher 於 1969 年在慕尼黑創立，一向以嚴謹的品質與堅持前衛、小眾而聞名。最初是期望透過出版的唱片將音樂中的細膩情感與演奏呈現給聽者，同時，幾乎所有唱片均由 Manfred Eicher 監製，依此也確保 ECM 在音樂方面的獨特格調與良好品質。
自 1970 年代中期以來，ECM 致力於開創新的音樂形態，以及發掘飽含創新意念的音樂家，因此集合了眾多風格獨特且全面的樂手，亦在相互理解與融合中，產生一些成功的演奏組合，獨具創新 地錄制一些經典的專輯。比如 Keith Jarrett、Jack DeJohnette 與 Gary Peacock 組建的三重奏樂團，和 1983 年春發表的《Standards，Vol.1 & 2》，並被稱為 “The Standards Trio”。爵士作品以外，也積極發掘世界各地區的本土音樂，甚至古典音樂、電影原聲等。
ECM 一貫堅持的視覺美學，直到今天仍被業界奉為高質素的設計典範。B&B Wojirsch，即 Burkhard Wojirsch 與 Barbara Wojirsch 夫婦，為 ECM 建立起一套冷靜、理性、簡約的美學風格，融合北歐設計的高貴、冷酷氣質。Barbara Wojirsch 在 Burkhard Wojirsch 逝世以後，幾十年裡恪守當初構建的視覺審美規範，工作至 2004 年。隨後尤其擅用影像於封套設計的 Dieter Rehm，1979 年至 1986 年在 ECM 工作，與攝影師 Christian Vogt、Gabor Attalai 等的合作深入人心，還有 1970 年代末至 1980 年代初的 Susan Nash，再後是 Sascha Kleis …… 當然，攝影師 Caroline Forbes、Francesca Patella、Jim Bengston、Herbert Maeder 等，也是我們需要記住的名字。
繼在 1996 年出版的《Sleeves of Desire》後，《Windfall Light: The Visual Language of ECM》進一步探索唱片封套的設計。由 Lars Müller Publishers 出版的《Windfall Light: The Visual Language of ECM》詳盡地展現 ECM 唱片封套設計，448 頁的合集，以索引方式列出 ECM 曾經出版的所有唱片封面，包括詳細的標號，以及約 1300 張照片展現創作幕後的故事。也許不該用文字過多地去表達 ECM 的視覺本質，無論是音樂還是唱片封套的視覺藝術，一種完全或不完全的手法，一張荒蕪的風景畫，似乎更為恰當。via/ amazin.com