停刊將近 1 年時間，《Studio Voice》的 app 應用程序忽然出現在 ##ReadMore##iTunes Store 裡，確是驚奇。可惜只是雜誌過往的封面回顧，但 34 年 405 期雜誌封面已經足夠為滿目資訊的時代略去一些浮躁。
作為 INFAS 旗下與《流行通信》、《WWD》、《Fashion News》等並肩的《Studio Voice》，創刊於 1976 年 9 月，連續 33 年領先日本的潮流文化界。雜誌一路走來，期間經過多次變遷改版。最初是 A3 Size、8 Pages 報紙的形式，內容偏向於時尚。至 1979 年，改為彩色印刷，更因為與《Interview》的合作而聞名一時，“Andy Warhol’s Interview” 的簽名字樣會靈活地在雜誌封面的不同位置出現。刊首亦加上了 “Interview Maper” 的描述，週期從雙周改為按月出版，Maper 即 Magazine 與 Paper 的結合，反映出《Studio Voice》雜誌、報紙兼容並包的特性。雖然合作於 1984 年終止，但《Studio Voice》重於採訪的特徵已經逐漸形成。
在 1982 年 4 月起，《Studio Voice》改版，在形式上更加像是一本雜誌。當期的封面人物是萩原健一，封面的左上角赫然出現的紅底黑字，意思是 “唯一一本會引起男人騷動的訪問志”。此後一階段的封面人物，比如 村上春樹、藤原新也、伊武雅刀、景山民夫、明石家さんま、村上龍、阪本龍一 等，給人們留下深刻印象，加之豬瀨直樹、生井英考等專欄文章，都成為《Studio Voice》歷史中最令人難忘的時期。
雜誌於 1985 年 9 月，再次改版，不再以文化人物作為雜誌的封面，更多地運用拼貼、插畫等形式，每期內容開始呈現不同的特集。當然，這也成為始終延用的雜誌形態，亦是後來 《Studio Voice》的標誌之一。值得一提的是，在 1985 年 9 月至 12 月，刊名 logo 也短暫地有過變化，1986 年伊始則又用回從前的手寫體。尤其有印象的是 1987 年 6 月刊的特集 “Magazine in Magazine”，有泉麻人、京本政樹、林海象等勾勒出 12 冊夢想雜誌的雛形。
1988 年 10 月，雜誌將 “Media Mix Magazine” 寫在了刊首。1989 年 9 月，“Studio Voice” 的手寫體 logo 正式變更為設計字形，此後再沒有更改，而 1990 年 7 月起，刊首的 “Media Mix Magazine” 亦正式改為 “Multi-Media Mix Magazine”。往後一階段的雜誌，封面設計上擅用單色，特別常用黃色、紅色、藍色等。偶爾會有驚喜，比如 1994 年 8 月，Andy Warhol 為封面的一期，刊名每一字母均為獨立配色，尤為特別。內容上，《Studio Voice》以貼近生活的流行文化符號或事件的延伸專題，已然成為所謂 Subculture 的代表。
至於雜誌從何時起，尺寸由 A3 變作 B4，又從印刷延伸向網路，甚至活動、出版，以及 iPhone、iPad 移動平台等更為廣闊的呈現方式 …… 這些都暫且不重要。2009 年 8 月 6 日，雜誌以 “Greatest Dead” 為題的特集，宣告雜誌停刊。
《Studio Voice》雜誌的藝術指導與主編的歷任都有很多。主編就有將雜誌改版以特集企劃為主的大久保博則，佐山一郎， 加藤陽之，以及最後的松村正人。藝術指導當屬主理 Cap 的 藤本やすし 最為著名，此後還有峯崎ノリテル 與 正能幸介創辦的 ((STUDIO))，創辦 Bccks.jp 的 松本弦人等。而松本弦人搭建的 Bccks.jp 目前也匯集了一些已經停刊的文化雜誌、書籍、繪本和攝影結集等，嘗試透過另一種數字化的形態去滿足閱讀的需要。《Studio Voice》、《Re:S》 等均在其中，另外，用戶也可自由編集自己的線上雜誌，再考慮印刷發行。
文字引述自amagzin.com
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